祁述裕教授结合“数字敦煌”“一部手机游云南”《武汉十二锣》等5G、APP、新媒体互动的科技与文化产业融合发展现况，以及各地典型特色小镇打造实例、北上广深杭五城市数字创意产业企业生态调查数据等，对中国文化产业发展现状、前景及当下存在问题进行深入地剖析。集聚是文化产业发展最基本的特点之一。就集聚的形态来说，我国文化产业集聚形式多样，值得研究和梳理 。
北京798艺术区是中国非常有名的艺术区，也是具有国际影响力的艺术园区。798艺术区就呈现出企业高度集聚的特点。从园区管理的角度来讲，早期的798艺术区管理还是比较简单的，我们把它称之为“基本服务型园区”。业主只是提供一些基本的产业服务，如提供办公空间，以及一些基本的物业服务，比如水电、安保、停车场所等。总体来讲，早期的798艺术区基本上属于粗放式的运营管理。随着中国文化产业园区不断的发展，文化产业管理也在追求精细化 。出现了一种我们称之为“公共服务型园区”。以上海德必文化创意产业发展集团公司为例。德必公司提出了一个叫做“连锁式+轻资产”的管理模式。“连锁式”是指德必公司所运营的近70、80家文化产业园区，是采取连锁式的管理，就是管理模式相近，信息互通互联。“轻资产”是指德比公司运营的文化产业园区文化企业占相当大的数量，这些文化企业是以轻资产为主要特点。德必公司提出，要为入驻园区的企业提供七大服务，包括创业服务、投融资服务、人才服务、品牌推广服务、法律和政策服务、财务顾问服务、上海文化创意产业CEO俱乐部服务等。
为实现上述目标 ，德必公司努力为轻资产企业构筑七大生态圈，包括德必的媒体合作平台、社会服务合作平台、协会平台、全球名校合作平台、创客平台，以及投资基金合作平台。例如，德必公司曾专门邀请意大利财务公司为入驻德必文化企业园区的企业，提供财务顾问服务。在当代中国，以集聚为主要特点的文化产业园区在不断发展。我们认为，当代以物理空间为载体的文化产业园区，应当具备九个特征:
第一是有特定的空间。这是基础。
第二是有一定数量同类或关联度高的企业聚合在一起，集聚不是企业的简单凑合在一起，企业之间应该有较高的产业关联度，主业突出。
第三是有知名品牌或特色的品牌。 第四要有完善的公共服务。 第五，对当地经济发展有明显的带动作用。 第六是具有观赏性和展示性。这也是文化产业园区和其他产业园区的不同点。比如说，北京798艺术园区、751艺术区，就具有很强的观赏性，对游客有很大的吸引力。 第七要有故事。 第八是有自己的价值理念，价值追求。 第九是开放性。当代文化产业园区更加重视开放性，强调三结合：园区跟居民生活结合，跟社区结合，跟城市结合。由筑围墙到拆围墙，是当前 一些文化产业园区的重要特点。
以上我们说的是以文化产业园区为载体，物理形态的文化产业集聚。随着互联网兴起，出现了一种新的文化产业集聚的方式－－网络服务型园区。
这一类园区是利用互联网来搭建一个线上的平台，通过网站、软件和移动应用等形式为企业提供各种服务，由此形成网上的文化产业集群。比如说，重庆的猪八戒网，现在已经成为全球最大的众包服务交易平台之一。猪八戒网创办于2006年，主要提供创意设计、网络营销、文案策划、生活服务等600多种行业服务类别。注册用户已经超过了2000万，每天发布的信息需求超过了2万项。10余年来，猪八戒网为60万家企业设计了LOGO，为50万家机构开发了网站，为10万家机构开发了软件，为60万家企业提供了产品包装，为10万个孩子取了名字，为10万人提供了在线就业。这是一个非常有影响的众包服务交易平台。前几年，原国家行政学院举办公务员培训班，我们还专门把猪八戒网朱明跃总裁邀请到国家行政学院跟我们的老师一起，以猪八戒网作为案例 ，介绍互联网众包服务的特点和趋势 ，引起了学员的浓重兴趣。网络服务型园区有三个方面的特点:
第一是解决了高房租的硬件问题。在城市里，小微企业其实面临着一个非常大的问题，就是不断提高的房租。房租作为成本是一个很大的压力。网络服务型园区提供的是网上服务，不存在房租投入的问题。
第二，人才也是制约小微企业发展的重大问题。而网络服务型园区是通过需求和服务的相互对接产生的一种网上的业务，所以它通过互联网解决了企业人才的问题。
第三，猪八戒网还为网上企业提供全生命周期的运营服务。猪八戒网目前已经成为了中国最大的为企业提供商标注册服务的企业。每年，猪八戒网为企业办理注册以及相关业务的收入，就十分可观。
我们发现，随着文化产业的发展，出现了一种新的集聚形式，我们把它称作项目集聚。
这种集聚的经营重点不是企业而是项目。是不是企业不重要，项目有没有投资价值，才是项目集聚的最大特点。我们知道，多年来出现了一批以培育项目作为基本特点的创新空间，比如说李开复的创新工场，这一类的集聚形态遍及中国的许多城市，特别是中心城市。近些年我们注意到，又出现了一种新的文化产业集聚形态。我们把它称之为要素+业态集聚。在这样一种集聚方式当中，文化企业将自身发展与城市发展相结合，起到了一个作为城市发展要素的功能。我们把这种集聚形态，用一个词来进行概括，就是文化场景。城市发展动力的研究的演变可以帮助我们更好把握文化场景理论的价值。
关于城市发展的动力问题，有很多理论，因为时间的关系，我重点介绍四种理论:
首先是传统理论，这是在工业经济时代最有影代表性的理论，强调公司驱动，它的核心要素是土地、劳动力、资金和管理。该理论的代表人物有亚当·斯密等。
随着工业经济向后工业社会转型，出现了人力资本理论。人力资本理论更加强调知识技能驱动，强调提升教育、培训和保健，来提高人创造财富的能力。
随着后工业时代的来临，又出现了一个创意阶层理论。创意阶层理论承认知识技能驱动的重要性，但是特别强调创意阶层的价值和作用。认为创意跟学历没有直接的关系，低学历的人也可能很有创意。比如说，大街上的理发店，理发师往往学历不高，但是能够把女性头发打理得很时尚、漂亮。按照创意阶层理论，这些人就属于创意阶层。创意阶层理论的提出者美国学者佛罗里达，他曾写过一本书，叫《创意阶层的崛起》，产生了非常大的影响。
创意阶层理论也有一个缺陷，就是没有解决怎么去吸引创意阶层的问题。
场景理论致力于解答了问题。场景理论认为要吸引创意阶层，关键要构筑文化场景，要通过社区、生活文化设施、多样性人群，以及丰富多样的生活方式，共同的价值理念五个维度，为城市构筑一个个文化场景。这样就能够为城市发展注入动力。美国芝加哥大学卡拉克教授是场景理论的提出者。
我们发现，克拉克教授的场景理论和中国近些年正在开展的特色小镇创建的实践，有许多不谋而合之处。2017年，住房城乡建设部、国家发展改革委和财政部联合发布的《关于开展特色小镇培育工作的通知》，《通知》对特色化小镇培育提出了五个方面的要求。这五个方面的要求就和场景理论有相通的地方。
举一个例子，浙江乌镇，这是一个很知名的特色文化小镇的案例。仔细分析，乌镇的发展就与文化场景理论 有许多暗合的地方。比如，乌镇是以文化乌镇、艺术乌镇作为发展理念。围绕着艺术乌镇和文化乌镇的理念，乌镇建设了完备的生活文化设施，激活着传统生活文化，比如像乌酒坊、酱坊、蓝花印坊、茶馆、评弹、皮影等。同时也建设着现代文化设施，包括茅盾纪念馆、木心美术馆、乌镇大剧院，以及民宿酒店。这为游客，也为当地人提供了 生活、活动必不可少 的场所。乌镇还有自己丰富的节庆文化活动，最有影响的是现代戏剧节，世界互联网大会。同时，也有众多传统的节庆文化活动。为集聚人流搭建了平台。中关村创业大街也是作为文化场景营造的案例。中关村创业大街是2014年开建的，全长约200米，集聚了众多的创意服务机构和创业团队。中关村创业大街起初聚集了一些民营的书店。互联网兴起后，受网上售书的挤压，这些实体书店经营不佳，陆陆续续都关张了。这条街做什么，始终是中关村管委会在探讨的话题。起初，有些人希望这条街建成一个满足白领需求的商贸街；也有些人反对，认为这不符合中关村的创业特点。在争论的过程当中，开始有投资企业入驻，最早入驻的有车库咖啡，也是最早培育创业团队的创意空间之一。现在中关村创业大街已经集聚了很多的投资机构，周边研发机构和高校云集，生活文化设施丰富，交通也非常方便。近些年，中关村大街管理机构和企业组织了、众多的创新创业活动，包括创业沙龙、讲座培训、政策宣讲，以及展示陈列、路演推广和创业比赛。这也使中关村创业大街成为了中国最有名的激励创业者创业、集聚创业氛围的一个场景。总体来讲，中国文化产业集聚这么多年来，逐渐呈现企业集聚、项目集聚、要素集聚等多种形态，反映着我国文化产业发展的丰富性和多样性。
其次，企业集聚、项目集聚、要素集聚，其实是互相渗透的。要素集聚里面有企业集聚，企业集聚也包含了要素集聚和项目集聚的一些元素。
再者，不同集聚方式反映着文化产业不同的价值实现方式。各有其价值，三者相互补充。
最后，集聚方式的选择，取决于当地的文化资源、产业业态等，应因地制宜。产业集聚的方式本身没有高下之分，适合当地特点的就是最好的。
文化产业发展另外一个非常突出的特点，就是数字化发展。互联网已经成为当代中国最重要的信息平台和娱乐平台。截止到2019年6月，中国网民规模已经达到了8.54亿，手机网民规模达到了8.47亿，总计共有518万家网站，3000多万个微信公众号，以及367万个APP。
中国数字化发展呈现出以下几个特点:
有关机构对中国网民用户的习惯做了一个统计，其中，从移动互联网和PC互联网获取信息的用户占到了96.9%及73%，其他依次是电视、广播、报纸和平面杂志。根据2014年至2018年网络自制剧和各个频道发行电视剧的相关数据显示，2014年各个频道发行的电视剧数量是网络自制剧的一倍。2014年各个频道发行的电视剧有429部，网络自制据仅有205部，但到了2018年，发行的数量整个是反过来的。2018年网络自制剧的数量达到了593部，而各个频道发行的电视剧则是323部。网络自制剧是各个频道发行电视剧的一倍。网络自制综艺，已经全面超越卫视综艺。2016年卫视综艺节目超过了网络自制综艺，到了2018年就整个倒过来了，网络自制综艺的数量明显超出了卫视综艺的数量。网络大电影也是一样的，从2014年来看，国产电影的数量总体是超过网络大电影的，但2016年开始，2017年、2018年，网络大电影的数量明显超过国产电影的数量。2019年的情况有一些变化，随着网络大电影自身的转型，由数量向质量的调整，网络大电影的数量有所减少，但是其质量与影响力，却有了显著的提升。这一阶段，网络大电影和国产电影呈现出并驾齐驱的状态。短视频行业市场规模增长迅猛，势头良好。2015年到2019年，整体呈现出一个高增长的态势，我们预计短视频行业市场规模的迅猛增长，还能维持一段时间。从2019年网络播放人数排名前十电视剧的图表当中，我们能够发现网络小说占到了8部，这也反映出网络小说在整体小说创作当中具有的极大影响力。上个世纪90年代，中国长篇小说平均每年创作量大约在800部左右，1998年以后，才超过了1000部／年。根据中国音像与数字出版协会发布的《2018中国网络文学发展报告》显示，国内网络文学创作者已达1755万人，全国各类网络文学作品累计已达2000多万部，数量非常惊人。敦煌在中国的西北，实地去游览，每年一半的时间是有效时间，另外一半时间由于天寒地冻，交通和气候的原因，其实是不适合游览的。因此，敦煌在数字敦煌建设当中，应该讲是非常下力气的。到目前为止，数字敦煌的建设已具有一定的规模，也非常有特点，包括新媒体的互动、二维码、公众号等自媒体平台，都呈现出丰富多彩的特点。另外还有PC端数字储存传播。只要点击进去，每一个洞窟都有详细的内容介绍。还有数字终端导览器。最近敦煌研究院和腾讯还联合推出了“云游敦煌”小程序。小程序里面有很多的故事，通过小程序，游客可以了解敦煌相关的故事。此外，《王者荣耀》与敦煌在游戏方面还进行了合作，打造具有敦煌风特点的“飞天皮肤”。这款飞天皮肤以敦煌壁画中隋唐时代的形象为主，从数幅经典的敦煌壁画中提取敦煌色彩，融入皮肤的服饰设计中，很受消费者欢迎。
数字化的发展还体现在助推文化产业和旅游产业的升级。近些年腾讯和云南合作，为推动云南的旅游业转型发展，共同打造了“一部手机游云南”的全域旅游智慧工程。规模非常宏大，横向面向政府近3000个部门，纵向面向省、州市、区县、景区及涉旅企业四级体系，包括300多个景区、1400多路慢直播，20000多诚信商家。经过一年多运营，目前已经形成了一个“游云南”旅游产品体系，腾讯旅业称它为产业互联网，就是通过一部手机，把政府机构、旅游景点、以及商家整合在一起，为云南旅游业的转型升级，搭建服务平台。近年来，数字化发展还突出体现在人工智能、大数据、5G等新兴科技与文化产业的融合。最近为呼吁人类共同对抗新冠肺炎疫情，4月12日，借助云直播，位于上海、武汉、纽约三地的音乐家，进行跨时空的整合，共同奏响了著名华人音乐家谭盾的音乐新作《武汉十二锣》，观看直播的观众超过了7000万。来自中国、美国、俄罗斯、法国、日本、韩国等15个国家地区的音乐家被网络牵引到一起同奏一首乐曲。其中，六面铜锣在上海，编钟在武汉，六面铜锣和弦乐演奏家、女高音歌唱家在纽约。演唱会开始，首先由湖北省博物馆敲响12个编钟，通过5G网络同步传播到上海的现场，由谭盾在现场指挥三地15个国家的音乐家，来共同进行演奏，场面震撼。这也是5G和文化产业融合的成功案例。数字时代文化消费的三大特点:
第一个特点是知识付费时代强势到来。 2016年被称为知识付费元年。喜马拉雅等许多平台推出各种知识、娱乐付费产品，吸引了海量用户，成为盈利的重要模式。有的机构专门制作了中国2018年在线知识付费产业图谱，包括运营方、付费平台、传播渠道和用户，构成了一个完整的产业链。
第二个是互联网文化消费社交化趋势凸显。 与80后和90后主要聚焦于微信、微博和QQ空间不同，约三分之一的95后更加青睐于直播类和视频类的社交平台。
第三个特点就是数字文化生态的开放性越来越明显。 知识型个体可以在知识付费平台卖课程；技能型个体可以在众包网站上接项目；才艺型个体可以成网红、主播，来提供社会服务。
数字化发展已经成为引领文化产业发展的主力军。
那么，在中国哪个城市的数字创意产业最有竞争力呢？
前些时候我们做了一项研究，以北京、上海、广州、深圳、杭州五个中心城市为研究对象，对五个城市数字创意产业竞争力进行了比较研究。首先，我们构建了一个数字创意产业竞争力评价模型。这个模型是由三个维度来搭建的，第一个维度是产业状况，第二个维度是企业投入产出能力，第三个是营商环境。我们通过这三个维度对上述五个城市的数字创意产业竞争力做了一个比较。对数字创意产业所研究的内涵，我们也做了一个严格的界定。根据国家发改委在2018年发布的战略性新兴产业分类，我们将重点围绕数字创意技术设备制造及数字创意与融合服务等这些方面，对数字创意产业内容做一个界定。
从产业状况来讲，我们选择了相关的七项指标，包括文化及相关产业增加值、占全国生产总值的比重、全社会R&D经费支出、R&D经费支出占地区GDP的比重、数字创意企业的数量、数字创意产业融资额以及数字创意产业从业人员的数量。
研究对象主要是三类:境外上市公司、A板上市公司、三板上市公司。因为这些公司的数据是可以获得的，而且是公开的。那么从产业状况来讲，北京这三类的企业有211家，上海有99家，广州有44家，深圳有49家，杭州有40家。从产业状况竞争力比较来看，北京具有明显的优势，得分是0.933分，杭州处于次席，得分是0.325分，上海是0.316分，深圳是0.277分，广州第五。
第二个维度是衡量企业投入产出能力，我们列出了四项指标，其中包括数字创意企业资产总额、数字创意企业年度总营收、数字创意企业总利润额、数字创意企业技术及创意能力。我们也是以上述三类公司为研究对象。
其中，对数字创意企业技术及创意能力指标，我们重点分析了无形资产的价值，包括软件著作权，软件许可权和版权等。研究的结果，深圳排第一，杭州排第二，北京第三，上海第四，广州第五。
第三个维度是衡量五个城市的营商环境。我们列出了16项指标，包括城市居住舒适度、政府工作人员服务意识、数字公共文化服务水平、数字创意企业人才引进力度、政府对数字创意类企业融资的扶持力度等等。我们以发放问卷的形式，对研究对象进行分析。重点发放者是创意企业合伙人，以及财务人员、企业领导等等。
最后我们得出了营商环境的得分排序，分别是杭州排第一，深圳第二，北京第三，上海第四，广州第五。
综合这三个维度，即产业状况、营商环境、企业投入产出能力，最终深圳竞争力排第一，北京第二，杭州排第三，上海和广州分别排第四和第五。我们认为最重要的是头部企业对一个城市数字创意产业起到的关键作用。深圳之所以排第一，其决定性的因素是有腾讯。腾讯在各项指标当中，在推动整个深圳市的数字创意行业发展当中都有着至关重要的作用。杭州也是一样的，阿里巴巴对杭州市数字创意行业的环境营造、资本投入等，都起到了至关重要的作用。而北京也有像百度、今日头条等头部企业，同样发挥了至关重要的作用。但头部企业的作用也是一把双刃剑。如果头部企业经营不佳，也将会对城市数字创意产业竞争力产生深刻影响。所以，良好的产业环境的营造，更多有竞争力企业的涌现，是一个城市提高数字创意产业竞争力至关重要的因素。第三个特点是特色发展。中国历史文化资源非常丰厚，有众多的、各种类型的文化资源。我给大家呈现的是特色工艺方面的资源，摘取了东中部的一些特色区域的特色文化工艺，包括陶瓷业、木雕业、石雕业、刺绣业、花炮业、玉器业、玉雕业、水晶雕业、编织工艺品业等。这些都是非常有特点的，也是能够成为特色产业发展所依托的一个重要的资源。我在这里跟大家讲两个案例，一个案例是景德镇。挖掘特色文化资源，发展特色文化产业。景德镇最具备依托特色文化资源，建设特色文化城市这样的一个特点。前些年我们对景德镇做了相关的跟踪研究。同时也把景德镇这个案例，引入到原国家行政学院，作为依托特色文化资源，发展特色文化产业，建设特色文化 城市的一个案例。这也引起了在原国家行政学院培训的公务员浓厚的兴趣。景德镇保留着非常丰厚的文化遗产和工业遗存，有700多年历史的元青花窑址、600多年历史的御窑厂遗址公园、300年历史的明清窑作群、100年的历史文化街区，以及新中国成立以来的现代工业遗存。因为景德镇有上千年的陶瓷生产的历史，有众多的民间陶瓷博物馆，这也为景德镇发展旅游业提供了极大的空间。 其实景德镇陶瓷业的发展，虽然历史很长，但是改革开放以来，它其实经历了一个起伏的过程。大约在2000年的时候，为了响应国有企业抓大放小的要求，当时景德镇十大国有陶瓷厂，一夜之间就倒闭了，景德镇陶瓷又回到了上千年以来以手工业作坊为主的状态。在这样一个转型过程当中，在国有陶瓷厂倒了以后，留下了很凄凉的一个境况。很多人认为景德镇没有发展陶瓷业的前途，因为在2000年前后，崛起了一批工业陶瓷企业和城市，比如说佛山、唐山、淄博，这些以工业陶瓷为主的地区，其企业有规模，市场需求量也非常大。而景德镇主要是手工陶瓷、生活陶瓷，形不成规模。所以，当时很多人认为景德镇陶瓷没有前途。前些年我们在调研过程当中，就发现景德镇当时有一个说法，就是说“景德镇生于陶瓷，死于陶瓷”。景德镇因为陶瓷而生，因为手工陶瓷是一个艺术陶瓷，相对是比较小众的。但实际上经过了2000年前后一段时间的调整，以及随着整个居民文化消费的转型，就是由物质生活消费为主，逐渐向精神消费转型。景德镇艺术陶瓷和手工陶瓷的市场需求，也在逐步的恢复，并且不断的扩大。现在景德镇陶瓷业仍然是景德镇的优势产业，景德镇第一大产业是精细化工及生物医药产业，虽然规模很大，但是也经常会为这个城市带来很多的困扰，比如说生态环境污染等。陶瓷业是景德镇的第二大优势产业，在整个景德镇工业总产值当中占比大概是30%。因为景德镇陶瓷深厚的历史，以及历史遗存，还有众多的博物馆，以及陶瓷文化气息，所以为发展以陶瓷业为主的特色旅游，提供了一个基础。自2007年到2018年的11年间，景德镇旅游业一直处于蓬勃发展的状况。景德镇的自然山水可以说乏善可陈，距离景德镇大约200公里就有著名的黄山和九华山。景德镇主要靠人文气息吸引来自全国和世界各国的游客。在景德镇仍然能看到很多手工制作的陶瓷，这样一种景象，不光是在中国已经不多了，甚至在全球也是很少见的。大件陶瓷的制作得益于景德镇非常有特点的一种千年工艺。这种千年工艺一直是完好的保存下来的，甚至也吸引了很多老外来参与其中。景德镇也有一些专门为老外提供住宿和考察的美术馆。比如说时光美术馆，其实是由两位居住在美国的华人在景德镇创办的，称为三宝瓷谷，专门接待从美国来景德镇考察陶瓷和喜爱陶艺的研究人员。
景德镇吸引了很多的外国游客，其中有一个叫安田猛的日裔英国人，今年超过75岁了。他出生在日本，世家做陶瓷。
安田猛不满足于传统的工艺，他希望能够把陶瓷制作工艺跟现代的制作方式相结合。于是在他很年轻的时候，就到了英国。在英国居住了很多年，他的夫人艾丽芙是英国著名的教育家，也擅长做陶瓷。
这一对夫妇2004年到了景德镇，然后在景德镇定居，买了房子有了自己的工作室。我们在和安田猛进行交流时，他很自豪地讲，说自己一辈子很幸运。居住的国家都处在发展时期。安田猛年轻时候的日本经济快速发展，当时是世界上第二经济体；80年以后他到了英国，英国正处在撒切尔新公共管理运动时期，是一个由衰退进入了复兴的阶段，在英国他受到了很好的现代陶瓷的熏陶。2000年以后到了中国，看到景德镇的复兴。他很享受在景德镇的生活环境。
后来我们专门为景德镇做了案例，邀请安田猛跟原国家行政学院老师一起做案例，介绍景德镇怎么依托陶瓷来发展城市经济文化。安田猛的国际经历为来国家行政学院培训的公务员提供了不同的视角。
不光是国外的一些艺术家，国内一些著名学者在景德镇也有自己的工作室。比如说中央美院教授李砚祖在景德镇有自己的工作室。据介绍，他在陶瓷烧制工艺上有一个很大的创新，他概括为“窑变山水”。就是通过烧制材料的调配，陶瓷烧制出来就是五彩的，这被认为是中国近代以来陶瓷艺术工艺的突破。现在景德镇的陶瓷，更多通过创建陶溪川国家文化产业示范区，搭建更大的平台，展示现代的工艺。以及搭建网上平台来展示具有现代气息的景德镇。景德镇应该构建作为手工陶瓷技艺的文化符号，这是景德镇区别于其他城市最大的一个不同。以手工制作为主要特点，小作坊式的生产方式。这种城市恰好和后工业城市相吻合，后工业城市有一个非常重要的特点，世界是平的，小的就是好的。其实，小企业往往具有很大创新性。景德镇是以手工业作坊作为集聚特点的城市，也形成了自身高集聚度的特点。有将近5千家手工企业，人很少，每天工作的时间具有很大的弹性。艺术化。景德镇的陶瓷是艺术陶瓷、生活陶瓷，所以它的艺术性是很强的，另外产业链也非常完备。景德镇应该彰显它的特色。同时，景德镇还应该树立以特色文化为导向的新型城市发展思路。以日用陶瓷业、旅游业为主导产业，来探索新型城市生活方式，倡导生活美学理念，培育陶瓷品牌，精心策划文化活动，加强城市营销。我认为以上这些都是景德镇下一步发展应该抓住的一些关键点。国家也注意到景德镇作为陶瓷产业特色城市的价值。2019年10月，国家发改委、文化和旅游部印发《景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区实施方案》，对景德镇提出了“两地一中心”的战略定位，就是建设国家陶瓷文化保护传承创新基地，建设世界著名的陶瓷文化旅游目的地，建设国际陶瓷文化交流合作交易中心。我们之前所做的研究和国家对景德镇的期许，应该讲是不谋而合的。随着乡村振兴战略的实施，文化扶贫、艺术扶贫在乡村振兴战略当中发挥了很大的作用，也受到了越来越多的关注。其中，福建农民漆画就是艺术扶贫的一个成功的实践。实际上早在2004年，福建艺术馆牵头启动了一个公益项目，叫福建艺术扶贫工程。发动全省各级文化馆，免费为贫困山区小学开展艺术启蒙教育，15年来，全省有86个文化馆参与，在全省设立了200多所艺术扶贫基地小学，受益学生超过千万人次。其中一个很重要的抓手，就是把农民画和漆艺术相结合，形成了农民漆画。农民漆画在全国是非常普及的，同时农民漆画也是很有特点的，它是由农民画和漆艺术相结合的一种新型的艺术。福建的漆艺术底蕴深厚，已经拥有了全国最优秀的艺人漆画的创作队伍。厦门工艺美术学院，就有中国漆画黄埔军校的美誉。怎么把漆艺术和农民画相结合，这是一个新的探索。农民漆画和农民画有一个最大的不同点，就是农民漆画将天然矿物质作为它的基本原料。也因此其画作可以保存很长的时间，而且立体感非常强，是在农民画的基础之上，又向前进了一步。正因为福建农民画和漆艺术都有非常深厚的基础，所以由漆艺术加上农民画，演化出来了农民漆画。材料和技法上整体的提高，农民漆画的产生，无论是艺术价值和市场价值，都获得了很大的提升。从2016年开始，福建文化馆就开始举办了农民漆画实验班，并且举办得非常成功。第一批学员的农民漆画在福建展出了以后，在当时产生了很大的轰动。后来农民漆画实验班开始拓展他们的学员，开始为东部和西部文化扶贫提供支持。2017年、2018年、2019年，每年都有中国农民漆画展在福建举办。2017年其学员覆盖了26个农民画乡，涵盖回族、维吾尔族、彝族、满族4个少数民族地区，农民漆画的艺术种子开始撒向全国。凭借农民漆画实验班的基础，高级研修班得以开办。以历次培训班的佼佼者为主，再进行培训，使农民漆画不断有精品力作开始出现。2017年11月，福建农民漆画创新工程获得了文化部全国优秀群众文化品牌的荣誉。联合国教科文组织教育助理总干事唐虔博士专门考察时，对于农民漆画给予高度的评价。在党的十九大前夕，央视综合频道电视纪录片《辉煌中国》第五集《共享小康》里面，专门花了七分半钟的时间对农民漆画做了报道。现在农民漆画已经开始走向了国际，相关作品曾在2017年哈萨克斯坦阿斯塔纳世博会进行了展出。展出作品的作者杨晓梅说：“我在纸上画了40多年，没想到农民画还可以这样画!没想到我的画还能出国”。现在农民漆画开始进行着新的探索。有一个唐卡的画师，他开始探索把漆艺怎么和唐卡相结合，他觉得这种漆画非常有美感。农民漆画的创新，也引起了文化产业界和文创团队的关注。有一家来自台湾的文创企业买下了全国农民漆画班全体学员作品的IP产权，来进行文化产品的开发，这也从侧面反映了农民漆画的市场价值。近期，农民漆画项目还加入了两岸文创设计师成长计划，将借助亿万互联网流量的导入，进行项目的整体传播推广，探索更高效的商业发展模式。通过在全国建立中国农民漆画培训联盟，通过搭建一带一路农民漆画展示平台，农民漆画作为一个艺术扶贫的项目，它的影响力会越来越大。以上是通过景德镇和福建农民漆画两个案例做的一个对当代中国文化产业特色发展特点的介绍。